數碼生活百花筒

如何拍攝水中的水果
有一種照片會讓觀眾尖叫──“太強了﹗”水果掉進水裡的照片就是那麼一種，它讓觀眾撓破頭皮也想不清楚你是怎么拍攝的。實際上，這是一種很簡單的攝影技巧。

你需要的東西︰
1. 小的透明水器（魚缸、花瓶、任何有透明平面的容器）
2. 水（或可以製造更多泡泡的碳酸水）
3. 鋁箔
4. 椅子或小桌子
5. 助手或三腳架
6. 水果
7. 藍色織物/紙

第一步︰確認你的水器沒有劃痕，把藍色織物或紙緊貼在水器的後邊。

第二步︰在水器裡裝上水/碳酸水。

第三步︰把鋁箔紙放在小桌子/椅子上。它會反射陽光，照亮水果的底部。

第四步︰把小桌子/椅子放在外面明亮的陽光下，把水缸放在鋁箔上面。注意︰擺放水缸應選擇合適的角度，以免扔水果時手的陰影出現下畫面裡。

第五步︰把相機固定於三腳架，預先對水缸內部調焦。如果你有助手，你手持相機也OK，但是你一定要坐好了不動。

第六步︰扔水果啦。如果有助手，你可以倒數來告訴他扔水果，這樣你可以掌握觸發快門的最佳時機。如果你使用三腳架，一個人拍攝，你就要一只手按在快門按鈕上，另一只手扔水果。這樣的話，要正確觸發快門需要一些練習。就算資深攝影師在拍攝這種圖片時也要經歷很多次失敗。

提示︰
1.使用一個比較高的容器，以免水花濺到你的相機上。
2.用一塊抹布在每次拍攝之後擦去水缸上的水珠。你希望水缸是隱形的，而非“晶晶亮，透心涼”。
3.儘可能用最高的快門速度。水花四濺和自由落體的水果是很快速的。快門速度在1/1000秒以上，才能充分定格畫面。
4.放鬆。一開始需要一些練習。一旦你體會到時機把握的訣竅，其實是小菜一碟啦。

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人像創新拍攝7個攝影技巧
1.改變視角
絕大多數人像照片都是在與眼睛平行的高度拍攝，換一個角度往往能完全改變一張照片的表現力，所以很多攝影老手都會告訴你︰不妨站在你能達到的最高點。當然，放低機位也會達到同樣的目的。
2.改變模特的眼神
人物的眼睛往往是畫面中最重要的部分，絕大多數肖像拍攝中模特都注視著鏡頭，自然而然地引起觀看者與被拍攝者的“交流”；這種特殊的“指向性”如果利用得當，有時會獲得特別的效果，不過，這種“指向”會直接影響到構圖，如果無構圖上的必要則切忌牽強，否則產生被拍攝者與攝影者“貌合神離”的感覺。
3.打破構圖常規
打破經典的構圖常規（三分法則）不僅僅需要勇氣，還需要對場景的理解，如果你需要構成一種強勢衝擊力的效果，不妨嘗試將模特放在畫面的邊緣。
如果沒有眼神的“指向”，這張照片將非常失敗（很快就複習到剛才的要點:）
4.嘗試特殊的用光
人像中有無數種用光的模式，側光可以烘托氣氛，雙閃燈可以突出輪廓，當然還有各種創意光影模式，夜晚拍攝時別忘了B門哦LED LightPrinter PartsChina Visa Application
5.設計特別的動作 Oil Painting WholesaleLouis vuitton handbags
人像攝影是模特和攝影師共同完成的作品，一張精心策劃的照片必然比呆板的拍攝更容易引起人們的關注，你可以利用模特的各種動作來構建你的畫面，奔跑、跳躍都是非常棒的主題，當然，前提是你要準備好一台具有連拍功能的單反。
6.拍攝模特的局部特寫
這是以前重複過很過很多很過很多很多遍以至於已經成為經典的技巧了，不過，並不是所有人都能真正拍出漂亮的特寫照片，原因？參考第1條關於視角的要點
7.拍一組照片
傳說中的以量取勝可不是簡單的連拍，天气预报查询网牙齒美容, 深圳牙醫, 牙齒護理,假牙,牙齒漂白箍牙,魚漂,醬菜如何從上百張照片裡選取幾張組成一幅作品是最考驗後期編輯功底的事情，每一種排列都能產生特別的意味，答案並不唯一，但是每一個選擇都體現了你對構圖和故事的理解──這可不是技巧能夠解決的問題

做最優秀的自己

既然上帝讓我來到這個世界上，我就應該有屬於我自己的精彩，我就要活出自己的模樣，我就做我自己，做最優秀的自己﹗

做最優秀的自己，是你以你自己心中的標杆活著。這個世界太紛雜，這個世界的許多標準太世俗，太物質，如果你隨風，如果你太在意別人的標準，你就會在這個社會迷失自己，讓自己成為物質的奴隸，精神上成為別人的仆從。我要堅持自己的準則，即使這個社會所有人都迷失了自己，我也要走在自己的道路上，高擎理想的大旗，堅定前行﹗

做最優秀的自己不是獨立獨行，不是唯我獨尊，Team Building,Management Training,Leadership Training,Corporate Training,企業培訓,團隊精神,管理課程,英語拼音|幼兒 playgroup|興趣班|校際音樂節|幼兒課程|學琴|Music Playgroup我會冷靜地分析，我會取其精華去其糟粕，我會努力的讓自己完善，我會追求點點改進滴滴修正，漸次地打造最優秀的自我。

只是許多時候，有人會不理解，有人會敵視我，有人會在我前行的路上設定陷阱，我只會微微的一笑，因為，能微笑著面對你的敵人，能以感恩的心面對你的敵人，恰恰也是打造最優秀的自己的必需。

我受到了誤解，我受到了不公平的對待，我一無所有，可是我感覺，我還是最優秀的，因為，我知道我在努力，我在提升，我在真心實意的打拼，我在真真實實的斬獲，即使這種斬獲別人在忽視，別人在漠視，可我相信它已經在學生的心中樹立起豐碑，我已經贏得了學生的口碑。

即使我的未來還是一無所有，即使我最終倒在了我追求的路上，我還是要做最優秀的自己。因為，做最優秀的自己是一種人生態度，是一種追求的狀態。我喜歡這種狀態，它給了我信心，給了我希望，給了我追求不止、奮鬥不惜的動力。

人活著，必須得為什麼活著，必須有自己的信仰，我的信仰就是做最優秀的自己﹗

許多時候，我也明白我要想獲得那些“功名”，要想做人上人，我必須彎下自己的腰，我必須讓自己的吠聲鶯歌燕舞，我必須讓自己的尾巴搖得興高采烈。可是，只要我想到自己那樣做，我就感到自己的脊梁骨是那麼的硬，折也折不彎，那直直的刺戳得自己的靈魂都硬硬的痛。我只好選擇耿直地活著，只能選擇正直地處世，我才知道，我是不能左右自己的靈魂的，我能做的就是努力的去做最優秀的自己，而不要在世俗的名利前迷失自己。

這樣也好，我相信，我的精神是崇高的，我的靈魂是高貴的，我將繼續去做最優秀的自己，即使自己傷痕累累又如何﹗.

我就是要把做最優秀的自己這句話掛在嘴邊，鐫刻在心裡﹗

攝影技巧︰舞台攝影四大要領
舞台攝影早已為人們所熟悉。從表面上看，舞台攝影與其他攝影門類(如人像攝影、風光攝影等)相比，基本的拍攝要求和藝術處理手法似乎沒有什麼不同，但仔細分析起來還是不大一樣的。主要區別在於，拍攝舞台照片往往要憑感覺和經驗在極短的時間內完成構圖，並迅速按下快門。這就要求拍攝者具備過硬的拍攝技術和藝術處理功底。

然而，舞台攝影創作也是有規律可循的。尤其在技術方面，有些方法可以成為要領，使初學人少走彎路。綜合起來，有四個方面。

一、拍攝位置和視角的選擇

到劇場或廣場拍舞台照，首先要選好拍攝位置和視角。一般來講，找偏一點的位置拍出來的效果好，且不會妨礙觀眾。視角的高低也很重要，視角太高，拍出來的人物會變形；視角低了看不見人物的腳(拍局部或特寫另當別論)，以能看到舞台的台面為好。初學人往往喜歡找劇場正中的位置來拍攝，以為這樣可以拍到人物的正面和完整的舞台場面。結果，拍出來的人物肢體型式呆板，燈光型式平淡，畫面效果會流於一般。這是因為，通常舞台燈光的佈局是正面光較強，這種正面光會減弱人物的素描關係，人物型式的空間感和層次感會被淡化，光影效果也平淡。而選擇偏一點的角度來拍攝，人物有正面光、側面光和逆光的組合，再加上各種不同色彩光源的豐富，畫面的層次感和光影效果自然都會體現出來，尤其是空間的流動感會增強。

二、要盡量穩定相機

要拍好舞台照，相機的穩定性很重要。通常拍舞台照，快門速度往往要控制在1／60秒上下，這樣做是為了讓該動的動起來、該靜的靜下去，使拍出來的照片既有清晰的主體形象，又使畫面具有流動感。而要達到這些目的，l／60秒上下(尤其是1／60秒以下)的快門速度，相機的穩定性顯然不能忽視。另外一個原素，因為要達到使畫面具有虛實變化的效果，往往要將光圈盡量放大，這樣做會導致景深縮短，相機稍有晃動，畫面的清晰度會受到影響。因此，借助三腳架或獨腳架來增加相機的穩定性就顯得相當關鍵。

三、不要借助閃光燈進行曝光

舞台攝影從過去單純的記錄型逐步發展到現下的創作型，這個變化也就是舞台攝影從實用性轉向藝術性的過程。借助閃光燈進行拍攝，無非是想將畫面拍得更清楚。而這樣做的後果是，閃光燈的光線沖淡了舞台特有的燈光和色彩效果，甚至會使舞台效果完全失去。而這些效果恰恰是舞台照片的精華所在。因此，嚴格地講，拍攝舞台照是不宜使用閃光燈的。當然，有的時候因舞台光線太弱，或僅僅為了拍劇照留念，也可使用閃光燈，但拍出的照片肯定會失去舞台效果。

四、設定恰當的光圈很重要

光圈作為控制景深的一種手段，在舞台攝影中也頗有學問。運用得恰當，拍出來的照片會有較好的效果。在現場拍攝中，相機與舞台有一定的距離，再加上舞台本身有一個深度，兩者加起來一般都在10米以上。如果不採用大光圈，拍出來的畫面就會前後一覽無余，缺乏主次感，更談不上虛實變化。尤其在非劇場(如體育場館、廣場等)拍舞台照，大多背景(天幕)較簡易，若將背景清晰地攝入畫面，勢必會影響到照片的整體效果。而採用放大光圈的方法來控制景深，就可以將背景虛化。虛化後的背景更加突出了前面的主體，而背景虛化後朦朧的效果更有一種形式上的美感。即便在正式的劇場拍舞台照，光圈的恰當運用也很重要。貨櫃|寫字樓貨櫃|回收貨櫃 |貨櫃|寫字樓貨櫃|搜尋引擎最佳化|汽車美容|Telephone System|藝都|跳舞課程|學跳舞|社交舞|拉丁舞|Latin Dance|Dance Culture|Ballroom Dance|因為快門速度控制在1／60秒左右的情況下，光圈要隨著舞台光線的強弱變化而進行調節，這種調節既要適應因舞台上人物運動的速度而確定的快門速度，又要顧及因光圈的大小而產生的不同景深效果。光圈設得過大，可能會欠曝；光圈過小，又可使景深有效範圍太長，虛化不了背景。拍舞台照需開大光圈，這已是共識。但到底該開多大的光圈才合適，應根據實際拍攝需要而定，是看拍攝者需要達到什麼樣的畫面效果而確定光圈該開多大並設定相應的快門速度的，光圈的大小會直接影響到畫面的效果。

以上四個方面，是舞台攝影中必然會碰到的技術要領性問題。這些技術要領可以使初學人少走彎路，為今後進行舞台攝影創作打下技術方面的基礎。